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    动态素描:如何画出动态感

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      摸鱼小能手

      让我们指出几点:在此阶段,姿态不是指对人体的描绘。此时无需包含表达你内心的情绪状态,同样也不包括在画面上表现随意或即兴式的作画风格。

      你的主要重心是将观点传输给听众或观众。为了有效的交流观点,你应提炼所观察到的一切,领会其唯一本质。

      你的目标是限制使用艺术手法,仅尝试令线条具有含义。

      一、身体的八部分 

      绘制动态素描时,意识到你正将身体作八部分看待极其重要。

      此 8 个部分包括:

      - 头 - 骨盆

      - 脊柱 - 胸腔

      - 手臂(2) - 腿(2)

      动态素描:如何画出动态感

      每个人静止或运动时都具有自身独有姿态。夸张“故事感,可使观众感受到极富吸引力的体验。进行动态素描创作的过程,包含如何推敲人体比例以及如何赋予人体平衡感和重量感。

      用于表现人体的最重要线条是 C 形曲线、直线和 S 形曲线,这些线条将不断贯穿整篇文章,在此期间你无需使用其他线条。

      小技巧:在检查人体比例时,尽量避免慢条斯理地测量比例。应如此:从头至脚树立形体后,再观察比例是否正确。因为谨慎测量人体比例会使姿态会变得僵硬。重点在于动态,比例可放后面修改。

      二、形体与平衡

      需牢记的重要原则:绘制人体时,体块在本质上具有平衡关系。

      下方为人体正视图和侧视图。

      在侧视图中,凭借颈部前倾,头部安稳地支撑在胸腔上。而向相反角度倾斜的胸腔,可使颈部和头部间相互保持平衡。

      骨盆与胸腔的倾角相反,双腿以大 S 形稳固身体。

      侧视图告诉我们,骨架在某种程度上,是为使身体自然平衡而设计。

      正视图告诉我们,人体如何在软硬结构间保持平衡。头部、胸腔和骨盆都是大块的骨骼结构,它们在柔软的肌肉辅助下获得平衡。

      动态素描:如何画出动态感

      三、对称与不对称 

      为了始终如一地在画面中保持人体自然平衡特性,我们需不断以线条来强调这种平衡和运动的视觉观念。

      以 C 形曲线和 S 形曲线举例,你要让其中一条曲线的顶端高于下一条曲线的顶端。

      如左图,保持曲线最端点略微交错,可令视线随线条移动。这样能赋予你完全控制观众视线走向和浏览速度的能力,这是初级作画步骤中处理构图的方法。 

      如右图,若不让曲线相互交错而是运用镜像或平行线,会使形体僵硬,并导致形体在衔接时缺乏流畅感。而且,右图无法强调一种自然的平衡感和运动感,而这两者是描绘人体时的最重要的特性。 

      动态素描:如何画出动态感

      小技巧:为将这两个例子区分开,可尝试记住——不对称的线条能给人弹球游戏般的观看体验,可一直令注意力在不同线条之间反弹。对称的曲线很像僵硬的雪人形状,正如我们一般不会把雪人同激烈运动联系在一起。

      动态素描:如何画出动态感

      四、重复和次序

      除不对称性外,我们要利用的第二种曲线特性是重复性。任何时候,相似的曲线或形状若重复两次或更多次,将引发视线转移。

      如下图,学习三条依次排列的 C 形曲线如何将视线从左至右推移。

      动态素描:如何画出动态感

      除了运用不对称曲线,重复的曲线可给予你的动态素描稳定的结构感、流畅感、次序感。在图中,请注意重复的曲线如何减缓视线随主曲线移动的速度。

      动态素描:如何画出动态感

      依靠运用不同的线条组合,可拓展出不同的视觉体验和速度感。

      在设计形体和姿态的阶段,有快有慢的视觉运动极其重要。尝试在更复杂的部位(即交接区域:上腹部、肩膀、膝盖、肘)减缓视线运动(强调重复线来产生侧向运动),并沿着

      形体上的长线加快视线速度(如同不对称线条产生的快速下推力)。

      结合运用此两法,可以让你构造的画面更引人注目,更贴近生活。并且,你以自己实际所见给观众带来丰富的视觉体验——我们以不同的速度扫视画面,在某些区域久久停留,并在其余

      区域走马观花。我们极少以恒定不变的速率观看眼前的一切。

      此处有几张一分钟动态速写范例

      动态素描:如何画出动态感

      分析目前为止这几页的作品中所讨论过的观点。至此,身体的八部分均以夸张姿态表达,分别被概括为直线、C 形曲线和 S 形曲线之间的关系,并以不对称形式的曲线营造某种有序、平衡的动态感。

      动态素描:如何画出动态感

      五、环绕式曲线

      最后一种用于动态素描的曲线是环绕式曲线。在速写中,环绕式曲线是一种曲线,通过横跨并围绕形体来表现透视效果。

      动态素描:如何画出动态感

      当以环绕式曲线围绕形体时,最重要的判断是:形体是否推远,或是否向观者拉进。环绕线绘制于形体顶端,并跨越包含其他动态,以此描绘形体在空间中的运动状态。(环绕线代表一个主运动反向,其他附着于上的小形体,一同根据该运动方向运动。)

      下图,请注意下肢采用了两种不同的环绕式曲线,以区别两腿各自的空间位置。

      动态素描:如何画出动态感

      使用环绕线绘制动态素描的最后一步,是把头部、胸腔和骨盆的形体包含进来。

      此阶段你可以记住,这些新加的形体对于表达比例、重量和平衡而言,是极其重要的。此时可以用简单的球体表示头部,胸腔可以看成是个安稳的蛋形,而骨盆则看成置于下方的椭圆形。

      动态素描:如何画出动态感

      参考本章节起始处的图示来绘制形体。

      小技巧:尝试想象环绕线是绑在整个形体表面的橡皮筋或蝴蝶领结,此练习的要点是不能让你的画面出现直线。从现在开始,只用线条穿过想象中的物体表面,对你和观众而言,这样做可以快速记录形体和透视关系。

      动态素描:如何画出动态感

      如同下图,所有环绕线都是表现体积感的轮廓线,或为从形体一侧游走到形体另一侧的线条。通过线条也能反映形体在空间中的方向变化。

      动态素描:如何画出动态感

      但你需铭记,无需运用直线。此阶段运用直线将影响身形,并在你画面中显得多余。

      动态素描:如何画出动态感

      动态素描:如何画出动态感

      六、脊柱

      构建人物姿态涉及到考虑整体动作和人体八部分的关系,其中最重要的部分是脊柱。

      脊柱负责组构和平衡人体三大体块(头部、胸腔和骨盆),以及双臂和双腿。此节主讲脊柱如何影响形体,及如何在动态素描中表现出这种影响。此节同时阐述基于脊柱如何影响三大体块的初步构思。

      动态素描:如何画出动态感

      在对线条和曲线的运用具备更敏锐的洞察力后,应给脊柱运动构思出关系更具体的统一要素。

      请牢记目标:用同人体自然构造有一定关联的符号式图形构组画面。

      以下为四张四分之三角度的脊柱图示。脊柱首先被设计成 S 形曲线,其难点是需要考虑 s曲线各段的尺寸。

      这两张图是单纯用线绘制的脊柱。

      第一幅仅用直线绘制,展示脊柱三个区段的方向变化:颈椎(颈部)、胸椎(上胸腔和下胸腔)、腰椎(下胸腔和骨盆)。由底端三角形开始,注意脊柱的腰椎部分较靠前,离观者视线较远。紧接着,脊柱的方位发生变化,并向反方向倾斜。当移至胸腔部分时,再度改变方向并向上延伸至脖颈。然后从胸椎部分移至脊柱的颈椎部分。

      第二幅图可看到如何以简洁流畅的 S 形曲线表达复杂的动态变化。

      动态素描:如何画出动态感

      这两幅表现脊柱的空间方位。

      第一幅图如同上文第一幅,增加了透视元素。请注意 2D 方向变化也同样在发生,但此时以增加圆柱结构来表现脊柱的蛇形空间变化。

      第二幅图用 S 曲线描绘出更流畅的脊柱造型,并以椭圆形表现透视关系和表面变化。

      动态素描:如何画出动态感

      动态素描:如何画出动态感

      下图是脊柱的正面四分之三视图。如同前面的图示,运用了几种相同类型的线条:直线、曲线、圆柱体以及更多有机形状。对比前页的正视图和背视图,请留意背视图上的全部动作细节此时与正视图相反。

      动态素描:如何画出动态感

      下图中,相同的线条用于表现脊柱的侧面。

      动态素描:如何画出动态感

      动态素描:如何画出动态感

      完成一定的动态素描练习后,你将发觉人体各部位或区域可以通过非常公式化的方式来处理。例如,相同类型的线条总是用于定向表达脊柱运动。此图意在表达尝试将脊柱以 X 光视角观察的重要性,并以此作为理解形体的出发点。此外具有动态线的前两个形体 ,额外体现了脊柱在位置和方向上的影响(设计)。

      要不断尝试并理解脊柱的作用——绝大部分人体结构都受脊柱影响。

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      七、重心

      在为你的动态素描确立人体姿态后,接下来你将给与主要体块(头部、胸腔、和骨盆)更具体的刻画。在夸张范围内处理形体重心是构建趣味性动态的实质。在姿态顶部增添球体作为头部,蛋形代表胸腔,以横放的蛋形作为骨盆。

      运用重心的目标是:当想方设法夸张人物动态时,迫使自己有意识的观察身体是否站直。

      遵循平衡的概念,你可设计一个偏离对称中心的二维斜角。(当然,不包括坐姿、依靠物体保持直立的姿态,或多数情况下重量落在肩膀上时。)

      将外形画得太平均或过于僵直,是绘制人体时常见的问题(中间图)。注意到三大体块的形状与重心总是具有均衡的关系(用垂直线表示)。

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      八、胸腔和骨盆

      确立重心后,接下是安置三个主要体块:头部、胸腔和骨盆。

      由于头部更复杂,将在后续章节讲解,现在让其以简单球形显示。当放置胸腔和骨盆形体时,确保它们与脊柱及姿态平衡保持一致。

      描绘骨盆和胸腔形体前,寻找其倾斜线(二维位置/斜线)。一个简单的方法是寻找支撑腿,当大部分重量压在某条腿上时,通常导致支撑腿附近大范围区域的骨头抬升。绘制此倾斜线,然后在顶端添加形状,可选择的骨盆和胸腔均在本节图示。

      早期阶段可用蛋形,此形体可延伸出更复杂的形。

      动态素描:如何画出动态感

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      九、“即将运动”的姿势

      设计姿态时可选无数种不同组合,每个组合都受动作预期结果和特定故事背景左右。接下来的练习将助于你建立一种即将产生运动的感觉,这是我常令学生做的练习,此类学生尚停留在绘制僵硬的对称姿势阶段。然而此练习并不能解决问题。你要想清每一种姿态变化,以及如何使用这些力学。

      死板、对称的姿态,虽利于暗示力量、力度或稳定感,却常缺少抒情和夸张的效果。我努力在同一个姿态中添加更多运动特性,我要求我的学生努力创造一种“即将运动”的特性,这是在他们作品中出现的某种动态或姿势,一般处于中间动作或中间步骤,等等。“即将发生动作”的效果与动作悬停姿态或动作结尾相衔接。稳定、对称的姿势使动作保持静态,而有些动作要么尚未开始,要么已停止。“即将运动”的姿态可使观者能预料到动作的结尾,并自行想象出故事的剩余部分。

      动态素描:如何画出动态感

      稳定姿态与中间动作姿态间的区别受体重分布及平衡所决定。 此法可以被用来分析更多姿态,此处仅以站立姿态演示。记住需事先在重心处标注,并在两脚和肚脐间建立一个三角形。在稳定姿态中,多数处于底部的三角形显得非常稳定。注意,在夸张姿态或失衡动作中,三形看上去会非常不规则。以此思维设计姿态时,可采用目前为止所讨论的方法:先从头部入手,令姿态线向下穿过承重腿。从头到脚的线条应沿对角线组织,需根据重心判断,会看上去稍微失衡。当增加第二条辅助腿时,将其安置在重心线旁来完成不稳定姿势。这种用于人体姿态设计的简单思路将延伸出某种“即将运动”的特性,并使观者能预料到画作所叙述内容的可能性结局。

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      十、简化线条

      简练地用线是另一种阐述与姿态相关的主题的方法。浏览此图,可获得关于简化作画手法的某些启示。

      动态素描:如何画出动态感

      小技巧:简化线条有助于你在描绘不同质感时更具敏锐性,这需要一种有力的写实技巧。(譬如骨头、肌肉和脂肪的对比) 

      分析下图中分别刻画软硬范围的线条种类,并留意两者之间的交替。 

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      十一、编造一个故事 

      在你的动态素描作品中建立某种故事感,意味着许多不同的事情。姿态是我们通过身体结构识别情绪的方式,这种本能可使你在20到30英尺开外(约6至9米)认出自己的好朋友,或仅是简单地将身体作为交流的能力。学习动态素描时夸张姿态是一种常见练习,直到你能随心 所欲地明确表达多种多样的情绪。一旦你具备夸张表现的能力,将很容易营造出更自然更微妙的情绪。

      动态素描:如何画出动态感

      记住人体是一种始终处在平衡和失衡关系的结构,这不仅仅是设计骨骼和肌肉,更重要的是运动。想象以自然的运动——行走为例,为了行走、奔跑,任何一种运动,我们必须令自身进入不平衡状态,然后再进入下一步动作。我们之所以在设计元素时更关注不对称、平衡、运动等特点,是为本质上是因为我们在描绘一台正在穿过一系列可控坠落物的机器。(PS:可能有点像游戏里的场景, 头上全是东西掉下来, 你要不停躲避, 这些掉下来的东西是有规律可循的, 那么你的动作也必须是符合这些规律的。) 

      迄今为止,你可能已经注意到我们从未讨论过测量形体或比例。这些特别的方法着重通过快速估算整体尺寸来掌握比例。描完从头至脚的动态线后,再花点时间判断你所画的是否准确。

      动态素描:如何画出动态感

      小技巧:人体应以直线,S形曲线、C形曲线来快速捕捉其故事背景和姿态意图,应基于你所绘制的整体效果来判断比例。

      动态素描:如何画出动态感

      小技巧:记住,在动态素描中因为营造表面现象或绘制外轮廓而担心是多余的。关注用线时所获得的动态——想象这是作画过程中以线条引导视线的抽象练习。 

      人物素描并不止是让所绘制的事物看上去像一个人,恰恰相反,而是极力培养丰富的艺术实践能力和技能。学习这些技能,将使你能够轻而易举地创作各种人物形象或不同性格特点。 

      动态素描:如何画出动态感

      考虑到刻画的姿势是捕捉整个人体的写意表达,你需尽力保持动态的流畅感,但仍需包含结构(骨骼、解剖、透视),目的是为整体造型增添可信度。 

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