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    黄光剑系列教程之“色彩”

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    • 这个“关于”系列的教程是我在美术方面的一些理论和经验总结,之前出了三个,分别是《关于暗部》、《关于投影》和《关于边缘》,时隔三年,终于决定写这篇《关于色彩》,因为色彩真的是很难写,却也是最重要的美术要素之一。

      这篇《关于色彩》我将从“色彩理论”、“运用技巧”、“技法工具”、“色感培养”几个部分来阐述我关于色彩的心得体会。

      阅前须知:

      色彩是最感性的美术要素,对于色彩的感受与观者的性格、心境、阅历、年龄都有很大关系,同一个理论在某些情况下是适用的,在某些情况下却又套不上,不可能存在涵盖所有情况并且绝对正确的色彩理论,这篇色彩教程是基于大多数人的色彩审美共性,结合我个人的喜好和经验得出的一些论点,并且研究方向以工作应用为主,更高层面的色彩艺术探索文中会提及,但不作为重点,因为越到上层,越需要挣脱理论框架的束缚,色彩是绝佳的突破口。

      我把色彩分为初级色彩、中级色彩、高级色彩几个层面。

      初级色彩:固有色研究

      中级色彩:光源色研究

      高级色彩:主观色研究

      第一部分 初级色彩理论

      初级色彩所涉及的固有色研究致力于色彩搭配的审美和理论构架,主要应用在设计图配色、插画色彩布局。

      具体讲解之前,我们先来看一下色环。

      黄光剑系列教程之“色彩”

      如同彩虹之美,色环是美丽的,它包含了我们可以看到的所有色相却又如此和谐,是因为它蕴含着美妙的韵律。关于色环有很多理论和名词,我们不需要生硬地记下它们,我们只需要知道几点:

      1.    色环上处于180度对角的两个颜色互称对比色或互补色。

      2.    色环上某个颜色往两侧分别延伸夹角45度范围内的颜色都可称为它的同盟色(同盟色这个词不是传统美术教材标准用语,是我为方便后续讲解的自定义色彩范围词汇)。

      黄光剑系列教程之“色彩”

      首先要说一下接下来理论的前提:适用于大多数情况下写实风格作品(也许你会发现一些不符合下列理论且很好看的作品的案例,其中部分情况我们会在高级色彩理论中进行讨论)

      初级色彩理论的重要结论是:

      1.    一幅画主色调同盟色的视觉吸引力占比达70%以上可使画面色彩丰富而和谐,主色调同盟色视觉吸引力占比达90%以上则画面色调高度统一和谐,超过90%则有可能画面色彩显得闷和单调。

      2.    能令大多数人视觉最为愉悦的色彩配比是:70%主色调同盟色+20%主色调互补色的同盟色+10%点缀色(注:点缀色可以是任何色相,通常以小面积、高饱和的形态出现)

      这里要重点说明一下,注意观察上述结论中的一个表述:“视觉吸引力占比“,即上述色彩占比并不是指面积,而是指色彩吸引力。

      色彩面积越大,视觉吸引力越大

      色彩饱和度越高,视觉吸引力越大

      举个例子:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      上图中暖色区域和冷灰色区域的面积相等,但是暖色区域色彩饱和度更高,我们判断暖色区域视觉吸引力占比在70%以上,橙色的同盟色域为这幅画的主色调。

      因此依据初级色彩理论来分配色彩比例的时候是要同时考虑色彩的面积和饱和度来综合判断它的视觉吸引力占比的,判断过程中参杂了人为判断的因素,这就造成无法完全用精确的测量去进行配色,有些同学看到这里可能会觉得沮丧,但我觉得,这就是这个理论最为宝贵之处,它既给我们指出了方向,又不会完全束缚,留给我们主观判断的空间。

      对于上述理论还需强调的一点是所有比例的标的都是“同盟色”,特别20%的互补色也是可以在其“同盟色“范围内波动的。

      下面是一些配色范例:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Edmund Dulac

      这张配色是按70%+20%+10%来进行搭配的,画面色彩和谐且华丽。

      值得一提的是,并不是所有好看的图都必须精准按此比例配比,主色调的比例可以在60%~90%之间波动,主色调占比不建议低于60%,否则就不能被称之为主色调。主色调在60%~90%之间浮动的时候,越接近60%,画面传达的丰富华丽感和对比冲突感越强,越接近90%则画面传达的效果越稳健统一,这个可根据具体画面需求进行调控。

      比如:

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      xenia valevskaya

      这幅摄影作品主色域占比达90%以上,连点缀色也是采用主色域内的红色,画面观感是很和谐典雅的,甚至带有一些神圣的意味。当画面色相比较统一,想要丰富色彩,可以考虑多在饱和度上做变化。

      前面的理论是基于“和谐“之美的阐述,那么假设我们让一幅画中没有主色调,画面中存在势均力敌的两种色彩且这两种色彩是彼此冲突最强烈的对比色,会是什么效果呢?看下图:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Camila Falquez

      这张作品中红绿两色都是高饱和且视觉比重几乎一致,但无疑是很漂亮的作品,它突破了我们前述理论,但它是怎么做到仍然好看的呢?首先对比色的搭配本身就极具美感,例如橙蓝、黄紫、红绿等,其实这幅图上的红绿两色并非势均力敌,红色还是占主导,这是因为红色的衣服带有素描信息,即深浅变化,绿色的背景是平面,绿色物体的信息含量低于红色物体,而红色区域的内容恰好是画面的内容主体—人物,所以画面重心还是有的。在这样的配色下,配色的冲突感要大于和谐感,这就是一种配色的画面情绪,配色冲突感特别强烈的画面能带给人怪异、个性、冲击力的视觉体验,这正是这幅作品所要传达的,而这种个性化的情绪表达并不是寻常插画创作中的常见需求,因此并不在前述理论框架之内。

      另一个例子:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Maxfield Parrish, The Lantern Bearers, for Colliers Magazine, 1908

      强对比配色的另一个运用是平面感和装饰性的强调。

      初级色彩理论运用技巧

      1.    丰富配色的技巧

      在符合前述色彩比例的前提下,当你觉得画面色彩比较单调,可以多尝试在同盟色中进行色相、饱和度的变化取色。

      2.    利用渐变和过渡色来融合色彩

      当你的固有色搭配符合比例但却有些花和乱的感觉,可以尝试渐变或者衔接色来配合。

      衔接色指两个颜色在色环上连线中间的颜色,也可以是两个色彩混合在一起所产生的颜色。

      例如:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Metanoia твоя малышка

      图中丰富的色彩从下往上是采用黄、绿、蓝、紫的色环顺序进行衔接分布的。

      同理在设计服装配色的时候也可以利用这个原理来让色彩之间的衔接显得和谐。

      这个理论的依据是色环上的色序,也就是色彩在色环上的排列顺序,比如红橙黄绿青蓝紫。为什么色环上的颜色那么多,放在一起还具有美感?原因就是他们是按照这个色彩顺序进行排列的,我们在两色之间添加衔接色,也就是制造这种色彩排序。

      我们不需要把每两个色彩之间都制造完整的色环色序衔接,通常只要加入一种中间色,色彩看起来就会好看很多。而中间色的添加一般不能太大面积,否则会影响起初的配色比例,后面会讲到的中级色彩理论中关于投影边缘的色彩所添加的衔接色只是一条细线,却对色彩的优化起到很大作用。

      另一个例子:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Bruce Riley

      注意观察图中金色线条对于红绿两色的衔接作用

      3.   冷中带暖、暖中带冷的配色

      让冷暖色穿插起来分布会增加美感。例如:

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      Jacques Rouchon

      在CG插画中的一个常见应用是生锈材质锈迹色彩的添加。

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      上图是我的作品《叹息之刃》的局部,在暗金色盔甲上设计一些冷色的锈迹能够起到局部色彩的穿插效果。

      初级色彩理论技法工具

      工具1:色彩平衡

      当你画面的配色比较花和乱的时候,你可以使用PS里面的色彩平衡工具去统一色相,色彩平衡调整选项里面每一个滑动条都可以将你的画面整体色彩逐渐向某个色调靠拢,但要注意,仍然要考虑前述色彩比例搭配,太过统一的色调会显得单调。

      另外,色彩平衡的调整还会同时带来画面整体饱和度增加,如果调整完之后虽然色调是和谐了,但是饱和度过高会显得浮躁,需要在调整色彩平衡之前,先用色相饱和度工具略微降低饱和度。

      工具2:色相饱和度

      当你画面中某个色域的颜色想要做局部调整的时候,可以打开色相饱和度工具里面的通道,可以指定某个色相进行调整,比选区调整更方便和可控。

      第二部分 中级色彩理论

      中级色彩理论主要针对光源对物体色彩的影响进行研究,在使画面色彩符合光学原理和物理规律的情况下,结合初级色彩理论对画面色彩配比进行统筹布局。

      我们基于初级色彩理论为画中事物搭配好固有色配比之后,一旦引入光源色,又会造成画面色彩的变化,又需要重新配比。因此我们在使用初级色彩理论对画面配色的时候要把中级色彩理论的光影色彩同时考虑进去对画面的最终呈现色彩进行配比,所以我们也可以把中级色彩理论看作是初级色彩理论的补充。

      首先要明确几个要点:

      1.    带有某种色相的光源照射到具有其相同色相固有色的物体上时,物体会呈现该色相的饱和度增强。

      2.    带有某种色相的光源照射到具有其互补色相固有色的物体上时(例如橙色光照射到蓝色布料上),物体首先会呈现原色相饱和度降低,也就是变灰,降低的程度取决于色光与物体固有色各自饱和度的比较。只有当色光的亮度和饱和度都十分强烈的情况下物体才有可能被染成色光的颜色,色光越强,物体被染色效果越明显。

      3.    带有某种色相的光源照射到具有除上述两种情况外的其余中间色调固有色的物体上时,会产生混色效应,比如黄色光照射到绿色布料上会呈现黄绿色,但是光的色相跟物体的色相在色环上的距离越远,得到的混色饱和度会越低,同时还会受到色光与物体固有色饱和度的影响,比如一个低饱和的黄光照射一个高饱和的蓝布,得到的颜色极有可能是一个比蓝布原来饱和度低一点的蓝绿色。这里要特别注意,常见的问题是画成高饱和绿色,会让画面色彩变花变焦。当色光和物体的冷暖差异比较大的时候,所得色彩我们首先考虑的是原固有色降低饱和度,而不是色相混色。

      4.    以上要点适用于非光滑表面的漫反射效果,当物体表面十分光滑,可产生镜面反射时(例如蓝色光照射到光滑的黄金器皿上),物体上可产生光源色相的镜面反射高光,而不用考虑被照射物本身的固有色。

      5.    透光的物体,透光面会呈现其固有色饱和度加强的色彩,当光源色较强的时候要考虑光色的混合。透光的效果能产生高饱和色彩,是很常用的添加点缀色的方式,例如下图:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      这是我的一幅作品,注意鼻孔透光所产生的高饱和度红色的点缀效果。

      中级色彩理论运用技巧

      从应用层面来讲,我们很少画到高饱和度色光的效果,只有在绘制类似火焰、法球、发光宝石、灯泡等自发光点光源的时候会遇到,而且这些光源通常衰减比较强烈,只会影响小范围的区域。下面我们来着重讲解的是阳光、天光、环境光等主光源的光色运用。

      最能画出丰富漂亮色彩的画面是自然光的环境,也是应用最广、色彩要点最多的环境,我大多数的作品都是基于这种光源环境下的作品,下面讲一下自己的心得。

      在自然光环境下,物体被直射的亮部色彩可按照前述的理论来判断,重点在于暗部、投影的颜色。

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Claude Monet

      从莫奈这幅画中草垛的暗部色彩分布可以看出,暗部朝上的面的色彩是偏冷的,朝下的面色彩是偏暖的,这主要是由于反射光造成的,天空的蓝色会使朝上的面受到冷光的影响,而暖色的土地又会反射暖光给朝下的面,这是常见情况。但是如果给这个草垛在地上铺一个蓝色的毯子,它朝下的面也会被反射出偏冷的倾向。

      总之物体暗部某个面受光是偏暖还是偏冷要看这个面朝向的反射面的固有色是什么颜色。

      图中由冷到暖分别是3、1、2的顺序,因为3号面的角度正对天空,1号面斜对天空,2号面斜对地面。

      那么为什么我们只讨论环境反射光对暗部的色彩影响,而其对亮部的影响不去考虑呢?其实亮部也会受到冷色天光的影响,但是亮部受强光直射,其它反射光的影响相比之下显得微不足道,因此亮部我们主要表现的是固有色受主光源的影响,暗部主要表现环境反色光的色彩影响。

      值得一提的是,结合前面所讲的要点,在画暗部冷暖变化的时候,要结合物体固有色和色光的饱和度来表现,有时候你在画一个冷色的时候并不需要画上色相在冷色区域的色彩,你也许只需要画一个低饱和度的暖色域的色彩。比如淡蓝的天空反射的很淡的蓝色光照射在黄布上,得到的效果并不是把黄布染蓝,而是得到一个偏灰的黄色(考虑到混色效应,色相会往黄绿偏一点点)。

      其实在我们的视觉感观上,低饱和度的暖色跟高饱和度的暖色放在一起,低饱和度的暖色看起来就是偏冷的。

      那么为什么色彩大师莫奈给草垛的投影画上了明确的蓝色呢?这个我们在后续高级色彩理论的部分进行分析。

      暗部还有一些区域是照不到光的,比如褶皱处的一些闭塞的小角落,理论上来讲这些区域没有光照应该是纯黑色,但是黑色作为极致的颜色,跟高光的白色一样,需要尽量缩小面积,让其成为一些闭塞“点“,这样暗部会有很多可表现的空间,也会看起来更通透,有时甚至我们会用带有色相的深色来代替这些黑色,会让色彩看起来更润,我个人的习惯是喜欢用高饱和度的暖色来代替黑色。例如:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      这是我的一幅作品《猎天使》,整张画的色调偏暗,但画中极少出现真正的黑色,暗部最深的颜色是用高饱和度暖色来表现的。

      投影边缘的色彩

      “关于”系列里我些过“关于投影”、“关于边缘“,关于投影边缘的色彩在文中已经有过探讨,这里不重复描述,只说一下结论:当主光源是较强的暖光时,投影边缘往往有一圈包裹住投影轮廓的色彩,色相为光源色与投影色的中间过渡色,饱和度通常较高。比如傍晚金色的阳光照射在地面上,投影呈现蓝灰色,投影边缘就是蓝紫与黄色的中间的过渡色:紫红、红、橙,这三个色彩会压缩成很细窄的线条,线条的宽度与投影的模糊程度相关(投影模糊程度如何判断?参见《关于投影》)从暗部到投影边缘再到亮部的色彩排列依据色环上的顺序。而主光源是越是偏冷,投影边缘的色彩则越不明显。如图:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Stéphane (Wootha) Richard

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Stéphane (Wootha) Richard

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      Stéphane (Wootha) Richard

      空间层次对色彩的影响

      大多数情况下我们可以按照近暖远冷、上冷下暖的关系来画,这里的冷和暖都是相对的冷暖,并且是相同固有色且处于相同光源环境的物体才可做此相对比较。比如我们只能判定近处大树阴影里的苹果会比远处大树阴影里的苹果看起来更暖,而不能拿远处被阳光直射的苹果去跟近处阴影里的苹果去套近暖远冷的规律,因为它们所处的光源环境不同。同理近处蓝色皮球也很难比远处橙色皮球看起来更暖,因为固有色不同。

      图例:

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Claude Monet

      注意观察远近两个草垛相同朝向的面的色彩饱和度和色相的对比。

      常见误区:

      我看过很多没有经过系统学习的学生作品,最常见的色彩问题有几个:

      1.    喜欢大面积使用高饱和度色彩。前面讲过色彩的冷暖很多时候需要通过饱和度的变化去实现,而不是真正去画一个在色相上绝对意义的冷色或暖色,这要求一定的判断力和控制力,初学者往往缺乏这种控制力。

      2.    暗部喜欢大面积使用无色彩倾向的深灰色甚至黑色,这是由于没有充分考虑暗部各种色光的影响。

      中级色彩理论技法工具

      PS里的色彩平衡工具、分通道调整的曲线工具是最常用的两个用来调整亮部和暗部色彩的工具,这两个工具可以通过对于素描关系的识别来判断画面的亮部和暗部,从而实现可控的暗部或亮部色彩调整,具体大家可以去做实验。

      第三部分 高级色彩理论

      初级色彩理论和中级色彩理论都是对于真实世界的色彩理论,是在光学物理的基础上对于真实世界的表达,总体来说主观表现是在客观逻辑的基础上进行调控,这两个理论合起来可以解决大多数工作层面的色彩运用。而高级色彩理论则是要脱离真实世界,着重传达画者主观的色彩情感和内心世界,在纯艺领域例如印象派以及抽象作品创作时很常见。由于流派、风格、喜好不同,并没有统一的理论框架,也不需要这种框架,这里只分享一些研究和激发色彩灵感的思路。

      所谓超脱现实的色彩,并不是完全脱离现实随意添加的,我们要考虑两个要素:

      一是色彩的概括提炼,

      二是审美逻辑。

      色彩的概括提炼是基于主观色彩感受的感性表达,审美逻辑则是结合理性判断去合理释放这种情绪。

      就画面情绪而言,主要牵涉到色彩心理,例如大家都比较熟悉的红色象征热情、蓝色象征静谧,白色象征纯洁、绿色象征和谐等等,单色的色彩心理这里不过多赘述,大家可以很方便在网上找到很多相关资料,而且单色色彩心理每个人其实都有自己的感受和体会,不必强行记忆。

      我们这里要详细说的是”配色”的色彩心理。

      前面初级色彩理论和中级色彩理论的建立前提是追求画面“和谐“的美感,这也是符合大多数人审美喜好的配色方案。一开始就说了,绘画不是数学,不可能有涵盖所有情况的色彩理论,否则画画这回事就不那么好玩了,而本教程前面的部分是基于解决大多数工作需求而建立的,也就是符合大众审美,在高级色彩理论部分,我们来探讨一些打破之前理论框架,更个性化、风格化、感性化的例子。

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Claude Monet

      莫奈这张画里蕴含了强烈的色彩情绪,热烈而绚烂,高饱和的橙色是被感性强化的色彩,

      当你要表达一些画面情绪的时候,在用色方面可以向你所需要的色彩心理倾斜,把相关色彩进行超越现实的夸张表现。

      还有一个要素也能让你画出现实中看不到的色彩,那就是色彩的审美逻辑。

      这里我们要回顾一下初级色彩理论运用技巧里提到的第3点:冷中带暖暖中带冷的配色。这其实可以给我们一个启发:基于色彩审美需求去激发色彩。简单表述就是:当我画一个区域的时候,基于配色理论或者色感判断,觉得在这个区域应该出现某种色彩会好看,虽然我用眼观察我写生的物体在这个区域并没有这个颜色,但我可以主观地把这个颜色画出来,这个颜色画多大面积、饱和度多少,可以依据初级色彩理论来规划,如果是偏写实风格的作品,通常这种主观添加的色彩不能影响整体的色彩关系,是以点缀色的形式出现,面积会比较小,越抽象的风格,色彩夸张程度可以越大。

      黄光剑系列教程之“色彩”

      Vincent Willem van Gogh

      例如在梵高这幅画中的色彩丰富而和谐,绚丽而舒适,仔细观察会发现,这个配色比例是符合我们前面所说的经典配色比例的,黄绿、蓝紫、红色的同盟色配比恰好位于70%、20%、10%,但假设我们穿越回一百多年前,站在梵高的画架边,亲眼去看这个园子,所看到的色彩可能与画中大相径庭。人说画家眼中的世界与普通人不同,其实是画家或理性或感性的判断将现实中的色彩个人化、理想化,现实只是一种依托,画家在画的其实是自己内心的一角。

      黄光剑系列教程之“色彩”

      这是我的一幅作品,整体虽是偏写实的风格,但在做头部装饰的配色的时候有做一些色彩构成的提炼,头上紫色和蓝绿色的部分,一方面是为了平衡色彩,一方面做点缀之用。

      最后说一下色彩的嵌套,所谓嵌套,即是指一幅画的某个小的区域符合色彩审美逻辑,这些多个小区域组合成整张画,还要保证整画也是符合色彩审美逻辑的。简单讲就是看整体色彩是好看的,只观察某个局部,这个局部也具有微妙的色彩配比,画中取一个小块面,也是一幅好看的色彩抽象画,整幅作品就好像是一幅幅小画嵌套组合而成。

      黄光剑系列教程之“色彩”

      上图的局部

      高级色彩理论技法工具

      高级色彩理论的感性颜色添加可以直接画出来,当然也可以用一些调整工具进行局部调色来找灵感。之前中级色彩理论使用的色彩平衡和曲线工具虽然可以按物体的素描关系要素进行分别调色,但是影响面积还是比较大,高级色彩理论中添加的色彩通常面积较小,针对性比较强,而且常常与其它色彩混合穿插,调整的时候我们可以尝试PS里的替换颜色工具,这个工具可以直接将画面中的某个颜色替换成其它色相或者饱和度的颜色,用于小范围色彩失真表现效果的快速尝试。

      此外,利用图层属性工具有时候也可以无意中试出一些出乎意料的好看配色。比如变亮模式图层,颜色减淡图层、差值图层,这些图层属性的叠加会让色彩与色彩之间自动形成一些色彩异变,常常能带来配色灵感,可以多做实验,但是问题在于这些图层在获得新色彩的同时会大大破坏原有素描关系,所以这种尝试往往是在创作初期,有时候我的创作步骤是反其道而行之:先随缘做出一些好看的笔触配色,然后看这个配色能给我什么样的题材创作灵感,再顺着这个灵感去具象化内容。

      打开颜色动态属性的笔刷可以一笔画出在你所选色彩的附近色域内进行色相和饱和度抖动的多种颜色,让同一个笔触的色彩拥有丰富变化。抖动数值不建议开太大,色彩抖动效果尽量控制在同盟色区域内。用带有色彩抖动的笔刷在起稿的时候还能带来内容暗示的效果,跟图层属性配合,很能在色彩层面激发创作灵感。

      黄光剑系列教程之“色彩”

      第四部分 色感的培养

      所谓色感,其实也不完全是感觉,首先掌握足够的色彩理论和运用知识是画好色彩的第一步(比如前面所讲的那些)。

      第二步是鉴赏,有效提升色感的鉴赏方式是把之前所学的色彩理论套到你正在鉴赏的别人的作品中去,看能不能得到印证,从而学习别人的理论应用。得不到印证的地方要去思考他是否突破了色彩常规理论框架,他是怎么突破的,他的尝试是否有启发价值,从中你是否能总结出新的色彩论点,从而开始自己的探索研究。

      色感的培养其实也是有技法工具可以辅助的,我自己的色感训练方式之一是利用软件。当我们对于画面色彩不满意的时候,重新绘制下一个配色方案是很耗费时间的,利用软件可以快速直观地调整出很多个新方案,从中进行判断选取不但节省创作时间,还可以让我们在不同方案中鉴别区分,这个过程相当于是一种色彩判断力训练,也是培养色感的一种方式,甚至还能够无意中调出一些之前没有想过的配色方案,从而开拓色感思路。

      我们绘制CG作品,是用电脑软件绘画,正确利用可以培养色感。

      这里多说两句,有一种观点是,使用电脑的调整工具来调整色彩会形成软件依赖而毁掉色感。我不太同意这个说法,关键还是看你如何看待如何用。当软件调出一个色彩方案的时候我们不是无脑接受,我们是会进行判断分析选取的,如果做得更好一点,你仔细分析一下这个你有意或无意调出来的好看配色,它好在哪里?是否符合审美逻辑?还是已经突破理论框架给你了新的启示?你之前为什么没有想到这个配色?下一次你画相关题材能不能用到这次配色的经验?如果你这样做,那么长期下来你会鉴别分析过非常多的配色方案,色感也在无形中得到了训练,这种训练方式的主要优势是效率。我们的最终目的是脱离软件的帮助,不靠调整就能画出理想的配色,但在达到这个目的之前,软件工具是一个很好的老师。也许你早期创作需要进行大量的调色才能达到自己满意,慢慢你会发现需要的调整流程越来越少,甚至调整之后的效果还没有调整之前来的好,因为你已经能直接画出理想的色彩方案了,也是前期训练的结果。

      结语

      色彩是这个世界的美妙恩赐,我们从真实世界学习色彩规律,用审美共性设计色彩配比,按个性需求激发色彩创意。美术的理论是创作的依据而不是束缚的框架,保持好奇心和探索欲很重要,要不断尝试新的可能。

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